Je vous montre des supports que l'on trouve sur internet.
Ces références sont utiles pour certaines personnes.
Pour d'autres malgrè ces conseils, il reste encore difficile de dessiner.
Amusez vous à essayer, c’est un début.
Vous verrez ensuite ce dont vous avez besoin pour réussir
à dessiner et créer ce que vous voulez.
Cet exemple est une méthode courante d'expliquer un dessin.
Il s'agit de montrer les étapes pas à pas (la chaise) ou encore un canon type (le portrait).
Même si vous n'avez pas besoin de dessiner des portraits, ça peut aussi être une envie, un jour.
Avez-vous réussi les dessins ?
Oui : vous avez déjà un bon coup d'oeil.
Et bien que ce soit super déjà, seriez-vous capable de dessiner un objet ou un portrait d'après nature,
c'est à dire en observant un sujet réel devant vos yeux et sans que vous soit donné
un gabarit ou un canon ?
Non : alors voyons ensemble pourquoi.
Je vais vous expliquer comment il est possible de dessiner à main levée d'après observation,
même si c'est d'après une photo et surtout si c'est d'après nature et sur le vif.
Vous souhaitez dessiner ce que vous voyez.
Vous souhaitez réaliser vos propres dessins et exprimer vos idées et vos créations
Vous souhaitez dessiner sans copier un canon type ou un modèle pas à pas.
Seulement voilà, quand vous êtes face à un sujet qui vous plaît, vous êtes perdu-e.
Vous commencez mais très vite vous voyez que votre dessin ne va pas.
Vous êtes persévérant-e, alors vous pouvez tracer, gommer, tracer et gommer encore
jusqu'à obtenir un résultat à peu près satisant.
Souvent, au final, vous n'aimez pas votre dessin.
Est-ce que je me trompe ?
Si je ne me trompe pas alors c'est à vous que je pense car même si je ne vous ai pas vu dessiner, j'ai rencontré beaucoup de personnes dans mes cours à l'atelier et à distance pour qui c'était pareil.
Prenez maintenant quelques minutes parce que j'aimerai vous partager ce que j'ai découvert.
Ces informations sont le résultat de mes nombreuses recherches
depuis que je dessine et enseigne.
Je souhaite vous faire partager ce qui m’a particulièrement aidé lorsque
je voulais comprendre ma manière de dessiner et de progresser.
Lorsque j’ai découvert ce qui me limitait, j’ai compris que je
pouvais le dépasser.
Des études nous disent que 80 % des informations
qui nous parviennent passent par la vue,
mais ce que nous voyons est filtré
car notre vécu et notre mémoire poussent
notre cerveau à interpréter la réalité que nous voyons.
Par conséquent,
on observe pas toujours pleinement consciemment ce que l'on voit
car au moment où on voit, on ne pense pas aux multiples
stratégies du regard qu'on utilise ou qu'on peut mettre en place.
La plupart des personnes sont influencées par les
biais de l'observation, le fonctionnement du cerveau
et la mémoire.
Ne pas se contenter non plus de canons types du corps humain ou d'objet 3D.
Ce que vous devriez apprendre c'est ce que fait le dessinateur
avant même de poser son crayon sur la feuille !
Quand on fait du dessin d'observation, d'imagination réaliste et interprété librement,
on a besoin de maîtriser des facultés fondamentales.
Pour le comprendre imaginez ceci :
Si on pouvait suivre et filmer le regard d’un dessinateur,
et retracer son parcours visuel devant le modèle
alors on verrait exactement ce que parcourent ses yeux.
Là où il s'arrêtent, ce qu'ils fixent.
Puis il faudrait savoir ce que le dessinateur fait et se dit dans sa tête.
Comment il relie et analyse toutes ces informations ?
Bien souvent le dessinateur qui a des facilités pense que ça va de soi
dans la tête des personnes à qui il montre comment faire.
Je pense par exemple aux tutos des dessinateurs qui se filment en train de dessiner.
On entend trop souvent dans ces tutos par exemple :
"là je fais ceci, là je fais cela, là à peu près ceci, je trace à peu près là, etc..."
Pourtant en dessin comme en musique, il y a une extrême précision à avoir.
Il ne peut pas y avoir d'explication approximative.
Montrer ce que fait la main, ne suffit pas, car ça ne permet pas d’apprendre
à effectuer soi même cette analyse visuelle du modèle.
En résumé si tout le monde voit, certaines personnes sont comme
dans un certain "aveuglement" quand il s’agit de dessiner.
La perception peut être brouillée par des biais ou des sortes de filtres.
En prenant conscience de cela on commence à être dans
le mode d’observation si particulier du dessinateur.
Voilà pourquoi le dessinateur débutant doit apprendre à identifier lui même
les repères sur son modèle et ainsi
il pourra mettre en place son dessin, selon les étapes qu’il jugera nécessaire.
C'est ainsi qu'il deviendra libre et autonome pour dessiner tout ce qu'il voit où qu'il soit.
Le rôle du formateur est d’expliquer comment
identifier ces repères et ce sur quoi le regard s’appuit.
Pour cela on compare, relie, isole, réuni, prolonge, etc.
Autant d’analyses et d’identifications de repères et d’informations
qui nous indiquent où exactement situer les éléments de son dessin.
Rien de ce qu'on dessine n'est tracé au hasard.
Pour être dans ce mode d’observation propre au dessinateur,
il faut déjà se libérer d’un mode de penser,
et d'automatisme inconscients qui empêchent de bien identifier les éléments de son modèle.
Ce qui perturbe le débutant et ce dont il n’a pas toujours conscience,
ce sont les biais de l’observation :
Le contexte, l’éducation, la mémoire.
C’est pour ces raisons que pour bien dessiner d’observation,
on doit adopter une nouvelle façon de regarder et d’analyser.
Si vous voulez être guidé-e et apprendre vous aussi ce que fait le dessinateur
avant et pendant qu'il pose son crayon sur la feuille :
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